Kategorie: Musik

Dies ist eine Liste einiger Musikrichtungen der Welt und ihrer Definitionen.

Afrikanische Folklore – Musik, die als typisch für eine Nation oder ethnische Gruppe angesehen wird, allen Segmenten ihrer Gesellschaft bekannt ist und normalerweise durch mündliche Überlieferung erhalten bleibt.

Afro-Jazz – Bezieht sich auf Jazzmusik, die stark von afrikanischer Musik beeinflusst wurde. Die Musik nahm Elemente aus Marabi, Swing und amerikanischem Jazz auf und fasste diese zu einer einzigartigen Fusion zusammen. Die erste Band, die diese Synthese wirklich erreichte, war die südafrikanische Band Jazz Maniacs.

Afro-beat – Ist eine Kombination aus Yoruba-Musik, Jazz, Highlife und Funk-Rhythmen, verschmolzen mit afrikanischer Percussion und Gesangsstilen, die in den 1970er Jahren in Afrika populär wurden.

Afro-Pop – Afropop oder Afro-Pop ist ein Begriff, der manchmal verwendet wird, um sich auf zeitgenössische afrikanische Popmusik zu beziehen. Der Begriff bezieht sich nicht auf einen bestimmten Stil oder Sound, sondern wird als allgemeiner Begriff zur Beschreibung afrikanischer Popmusik verwendet.

Apala – Ursprünglich abgeleitet vom Volk der Yoruba in Nigeria. Es ist ein perkussiver Stil, der sich in den späten 1930er Jahren entwickelte, als er verwendet wurde, um Gläubige nach dem Fasten während des islamischen Heiligen Monats Ramadan zu wecken.

Assiko – ist ein beliebter Tanz aus dem Süden Kameruns. Die Band basiert in der Regel auf einem Sänger, der mit einer Gitarre begleitet wird, und einem Perkussionisten, der den pulsierenden Rhythmus von Assiko mit Metallmessern und Gabeln auf einer leeren Flasche spielt.

Batuque – ist ein Musik- und Tanzgenre aus Kap Verde.

Bend Skin – ist eine Art städtische kamerunische Popmusik. Kouchoum Mbada ist die bekannteste Gruppe im Zusammenhang mit dem Genre.

Benga – Ist ein musikalisches Genre der kenianischen Populärmusik. Es entwickelte sich zwischen den späten 1940er und späten 1960er Jahren in Kenias Hauptstadt Nairobi.

Biguine – ist ein Musikstil, der seinen Ursprung auf Martinique im 19. Jahrhundert hatte. Durch die Kombination der traditionellen Biermusik mit der Polka schufen die schwarzen Musiker von Martinique die Biguine, die drei verschiedene Stile umfasst, die Biguine de Salon, die Biguine de Bal und die Biguines de Rue.

Bikutsi – ist ein Musikgenre aus Kamerun. Es entwickelte sich aus den traditionellen Stilen der Beti, oder Ewondo, Menschen, die in der Nähe der Stadt Yaounde leben.

Bongo Flava – es hat eine Mischung aus Rap, Hip-Hop und R&B für den Anfang, aber diese Labels werden ihm nicht gerecht. Es ist Rap, Hip-Hop und R&B tansanischer Stil: ein großer Schmelztiegel aus Geschmack, Geschichte, Kultur und Identität.

Trittfrequenz – ist eine bestimmte Serie von Intervallen oder Akkorden, die eine Phrase, einen Abschnitt oder ein Musikstück beendet.

Calypso – ist ein Stil der afro-karibischen Musik, der etwa zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Trinidad entstand. Die Wurzeln des Genres lagen in der Ankunft afrikanischer Sklaven, die, ohne miteinander sprechen zu dürfen, durch Gesang kommuniziert wurden.

Chaabi – ist eine populäre Musik Marokkos, sehr ähnlich dem algerischen Rai.

Chimurenga – ist ein simbabwisches populäres Musikgenre, das von Thomas Mapfumo geprägt und popularisiert wurde. Chimurenga ist ein Shona-Sprachwort für Kampf.

Chouval Bwa – mit Percussion, Bambusflöte, Akkordeon und Wachspapier/Waben-Kazoo. Die Musik entstand unter den ländlichen Martinikanern.

Christian Rap – ist eine Form des Rap, die christliche Themen verwendet, um den Glauben des Songwriters auszudrücken.

Coladeira – ist eine Form der Musik auf den Kapverden. Sein Element steigt zur Funakola auf, die eine Mischung aus Funanáa und Coladera ist. Zu den berühmten Koladeramusikern gehört Antoninho Travadinha.

Zeitgenössischer Christ – ist ein Genre der populären Musik, das sich lyrisch auf Fragen des christlichen Glaubens konzentriert.

Country – ist eine Mischung aus populären Musikformen, die ursprünglich im Süden der Vereinigten Staaten und in den Appalachen Bergen zu finden waren. Sie hat ihre Wurzeln in der traditionellen Volksmusik, der keltischen Musik, dem Blues, der Gospelmusik, dem Hokuspokus und der alten Musik und entwickelte sich in den 1920er Jahren schnell.

Dance Hall – ist eine Art jamaikanischer Popmusik, die sich in den späten 1970er Jahren mit Vertretern wie Yellowman und Shabba Ranks entwickelte. Es wird auch als Bashment bezeichnet. Der Stil ist gekennzeichnet durch einen DJ-Gesang und Toasting (oder Rapping) über rohe und tanzbare Musik-Riddims.

Disco – ist ein Genre der tanzorientierten Popmusik, das Mitte der 70er Jahre in den Dance Clubs populär wurde.

Folk – im einfachsten Sinne des Wortes, ist Musik von und für das einfache Volk.

Freestyle – ist eine Form der elektronischen Musik, die stark von der lateinamerikanischen Kultur beeinflusst wird.

Fuji – ist ein beliebtes nigerianisches Musikgenre. Sie entstand aus der Improvisation Ajisari/were Musiktradition, die eine Art muslimische Musik ist, die durchgeführt wird, um Gläubige vor Sonnenaufgang während der Ramadan-Fastenzeit zu wecken.

Funana – ist eine gemischte portugiesische und afrikanische Musik und Tanz aus Santiago, Kap Verde. Es wird gesagt, dass der untere Teil der Körperbewegung afrikanisch und der obere portugiesisch ist.

Funk – ist ein amerikanischer Musikstil, der seinen Ursprung in der Mitte bis Ende der 1960er Jahre hatte, als afroamerikanische Musiker Soulmusik, Soul Jazz und R&B zu einer rhythmischen, tanzbaren neuen Form von Musik verschmolzen.

Gangsta Rap – ist ein Subgenre der Hip-Hop-Musik, das sich Ende der 80er Jahre entwickelte. Gangsta‘ ist eine Variation der Schreibweise von’Gangster‘.

Can

Can wurde 1968 in Köln gegründet, hat sich von den Hintergründen der Avantgarde und des Jazz inspirieren lassen und minimalistische, elektronische und weltmusikalische Elemente in ihre oft psychedelische und funktionsgeprägte Musik integriert. Can’s transzendente Alben aus den frühen bis mittleren 70er Jahren, Tago Mago, Ege Bamyasi und die glückseligen, ambienten Zukunftstage, die immer noch futuristisch klingen, wurden als Pioniere der deutschen Krautrock-Szene gefeiert und von allen, von David Bowie und PiL bis hin zu Primal Scream und Happy Mondays, als Einfluss zitiert. The Fall’s 1985er Album, This Nation’s Saving Grace, enthielt sogar den Track I Am Damo Suzuki“ als Hommage an Can’s Hauptsängerin.

Enigma

Enigmas anspruchsvolle, genreabhängige Musik, die Elemente aus den Bereichen New Age, Electronica, World und Ambient Music umfasst, wurde von dem deutsch-rumänischen Musiker und Produzenten Michael Cretu initiiert und hat zu 70 Millionen Albumverkäufen und drei Grammy-Nominierungen geführt. Mit dem viel gelobten Welthit „Sadeness (Part 1)“, Enigmas Debütalbum von 1990, MCMXC aD, bleibt Enigmas High-Water-Marke wohl erhalten, aber Cretu’s Musik hat sich weiter entwickelt, wobei Seven Lives Many Faces 2008 sogar Elemente von Rap und Dubstep aufnahm.

Herbert Grönemeyer

Herbert Grönemeyer, geboren in Göttingen, Niedersachsen, zählt nicht nur zu den besten deutschen Musikern aller Zeiten, mit einer starken Fangemeinde in Deutschland, Österreich und der Schweiz, sondern ist auch Schauspieler. Das englische Publikum mag sich daran erinnern, dass er in Wolfgang Petersens legendärem Film Das Boot als Kriegskorrespondent Werner gespielt hat, aber Grönemeyer konzentrierte sich später auf seine musikalische Karriere. Bekannt für sein Markenzeichen, den verführerischen Croon, sind sein 1984er Album 4630 Bochum und sein 11. Album Mensch (Human) (2002) die dritt- bzw. erste meistverkaufte Platte in Deutschland, was Grönemeyer zum erfolgreichsten Musiker in Deutschland macht, mit einem Gesamtverkauf von fast 15 Millionen verkauften Inlandsalben.

Nina Hagen

Nina Hagen wurde in der DDR geboren und aufgewachsen und veröffentlichte ihre erste Musik im kommunistischen Osten, aber sie fand Ruhm, nachdem ihre Familie in den Westen floh. Eine Reise nach London inspirierte sie zur Punk-Sängerin, und sie wird manchmal The Godmother Of Punk genannt, obwohl ihre dramatische und theatralische Musik manchmal näher am Glam-Rock klingt. Als sie die Nina Hagen-Band gründete und bei CBS unterschrieb, genoss sie kommerziellen und kritischen Erfolg mit ihrem selbstbetitelten Debüt 1978 und nahm in den späten 80er und frühen 90er Jahren mehrere kritisch gehackte Alben für Mercury auf.

Nico

Die 1938 in Köln geborene Christa Päffgen wuchs im kriegszerstörten Berlin auf und machte sich bereits als Teenager einen Namen als Mode-Modell. Entdeckt vom 16-jährigen Fotografen Herbert Tobias, zog sie nach Paris und begann für die Vogue zu arbeiten, wo sie ein bemerkenswertes Leben mit Höhen und Tiefen begann, darunter Rollen in Filmen wie Federico Fellinis La Dolce Vita (1960) und Andy Warhols Chelsea Girls (1966). Auf Warhols Veranlassung sang Nico mehrere Tracks auf The Velvet Underground’s bahnbrechendem Debütalbum, The Velvet Underground & Nico, und begann dann eine Solokarriere, die zu einer Reihe von Alben führte, die von John Cale produziert wurden, darunter The Marble Index und Desertshore, bevor sie 1988 starb.

Deutschland hat eine reiche und vielfältige Geschichte, wenn es um Musik geht. Diese riesige, stolze und zukunftsweisende Nation im Herzen Europas hat Innovationen in Kabarett und Oper hervorgebracht, und – nicht zu vergessen – viele der größten klassischen Komponisten der Welt, darunter Beethoven und Bach, waren auch Deutsche. Tatsächlich haben die besten deutschen Musiker im Laufe der Jahrhunderte ein Werk geschaffen, das die Kurse der westlichen Musik beeinflusst.

Es geht aber nicht nur um Nostalgie. Die besten deutschen Musiker des 20. und 21. Jahrhunderts waren oft auf dem neuesten Stand der Musik, hinterließen uns Krautrock, Neue Deutsche Welle, wegweisende Acts in der elektronischen Musik und im Heavy Metal und vieles mehr.

Der Tag der Deutschen Einheit findet jedes Jahr am 3. Oktober statt, aber die besten deutschen Musiker verdienen es, das ganze Jahr über einen schaumigen Stein zu ihren Ehren zu erheben.

Faust

Einer der Begründer dessen, was heute als „Krautrock“ (oder „kosmische Musik“) bezeichnet wird – ein breites Spektrum an experimentellem Rock, das sich Ende der 60er Jahre in Deutschland entwickelte -, wurde 1971 in Wümme, Norddeutschland, gegründet und ist bis heute das Eigentum von zwei ihrer Gründungsmitglieder, Werner „Zappi“ Diermaier und Jean-Hérve Péron. Die Band wurde zu einem der ersten Acts, die Richard Branson’s Virgin Records unter Vertrag nahmen, die ihr bahnbrechendes Album The Faust Tapes von 1973 zum Preis einer 7″ Single – damals 49 Pence – herausbrachten. Das Album verkaufte sich angeblich über 100.000 Mal und wurde silberfarben, aber sein niedriger Preis machte es für eine Chart-Platzierung ungeeignet.

Tangerine Dream

Tangerine Dream ist zweifellos eine der einflussreichsten Acts der elektronischen Musik und wurde 1967 in West-Berlin gegründet. Vor allem die Idee von Gründungsmitglied Edgar Froese (deren einsame Konstante bis zu seinem Tod im Jahr 2015), TD haben über 100 Alben veröffentlicht. Dazu gehören die LPs, die sie in den 70er Jahren für das Label Ohr und Virgin aufgenommen haben, wie Zeit, Phaedra, Rubycon und Force Majeure, die für immer als elektronische und ambiente Musik-Touchstones genannt werden und den Platz der Gruppe unter den besten deutschen Musikern aller Zeiten sichern.

Scorpions

Das langlebige Hardrock/Metal-Outfit Scorpions wurde 1965 in Hannover von dem einzigen ständigen Mitglied der Band, dem Gitarristen Rudolf Schenker, gegründet, obwohl auch Sänger Klaus Meine seit Anfang der 70er Jahre dabei ist. Die Band hat im Laufe ihrer Karriere über 100 Millionen Alben verkauft, darunter eine Reihe von hochkarätigen, platinvermarktenden Werken in den 80er Jahren, darunter Love At First Sting und Savage Amusement. In den 1990er Jahren enthielt Crazy World den Signatursong der Band, ‚Wind Of Change‘, eine symbolische Hymne, die sich weltweit über 14 Millionen Mal verkaufte, nachdem sie im Zuge der deutschen Wiedervereinigung veröffentlicht wurde.

Rammstein

Die 1994 in Berlin gegründeten Industrial-Metal-Pioniere Rammstein erhielten sofort Anerkennung für ihr Debütalbum Herzeleid (Heartache), eine Pionierleistung bei der Etablierung dessen, was die deutschen Musikkritiker als Neue Deutsche Härte bezeichneten: ein von der Neuen Deutschen Welle beeinflusster Crossover-Stil, alternativer Metal- und Groove-Metal kombiniert mit Elementen aus Elektronik und Techno. Rammstein haben Songs über Sadomasochismus, Inzest, Nekrophilie und mehr geschrieben und sind kein Unbekannter, aber ihre letzten drei Studioalben, Reise Reise Reise, Rosenrot und Liebe Ist Für Alle Da, sind alle Erfolgsgeschichten aus mehreren Platinen.